作为“延水长流创辉煌——民族声乐系建系40周年系列活动”以及2025—2026学年度第一学期教学质量月系列活动的重要内容，助力提升人才培养质量，11月5日14:00，对外合作办公室与民族声乐系特邀民族声乐系知名校友、著名男高音歌唱家、星海音乐学院民族声乐系硕士研究生导师王永春教授，于第二教学楼424多功能厅应邀来院作题为《课堂教学与舞台演唱的融汇贯通》的学术讲座，讲座由民族声乐系主任匡祎主持。

讲座中，王永春结合自身丰富的舞台演唱经验与教学实践，深入探讨了课堂教学与舞台演唱之间的紧密联系与融合之道。他指出，课堂是声乐学习的根基，要注重声乐技巧的系统训练、音乐理论知识的扎实积累以及对作品情感内涵的深度挖掘，为舞台演唱筑牢基础。同时，舞台演唱是课堂所学的实践与升华，需要在舞台上展现出良好的台风、精准的情感表达以及与观众的互动交流能力。他强调，教师在课堂教学中要引导学生建立舞台意识，让学生明白课堂所学最终是为了更好地服务舞台；而学生在舞台实践中遇到的问题，也应反馈到课堂学习中，不断完善自身的演唱能力。

为了让师生更直观地理解理论知识，在具体作品的讲解示范环节，王永春结合多位同学的演唱，进行了细致且极具针对性的指导。对于张浩之同学演唱的《我的爱人你可听见》，他着重强调，要先深度领会作品的军旅背景，以此为基，把握其中深沉的情感与坚定的节奏；剖析旋律时，要关注语气的连贯性，让装饰音运用恰到好处，同时留意情感的递进；演唱技巧上，务必保证咬字清晰、气息稳定、高音归韵精准，才能传递出作品里的深情与力量。邵佳宁同学演唱《昭君》时，王永春从昭君出塞的历史故事切入，解析歌词中对故乡的眷恋和对使命的担当等复杂情感；围绕旋律的流畅与对比、节奏的推动与舒缓，指导演唱者在咬字上唱出韵味，气息运用保持绵长，进而展现歌曲的古典韵味与人文情怀。

王永春向周建凯讲解《杨白劳》角色演绎时，提及1984年著名表演艺术家、歌唱家郭兰英曾来到沈阳音乐学院指导排练民族歌剧《白毛女》，为当时饰演该角色的自己做现场指导。如今，王永春将这份大师指导的宝贵经验与亲身感悟，倾囊传授给周建凯，助力其深耕经典。王永春先介绍《白毛女》中杨白劳的悲惨境遇与唱段背景，分析出旋律压抑悲壮、节奏鲜明顿挫的特点；他指导演唱者运用契合角色的音色与技巧，咬字保持朴实，精准把控气息强弱变化，全身心投入情感，传递出杨白劳的无奈与悲愤。

聂子惠同学演唱《等上一辈子》，王永春从歌曲背后的爱情执念背景入手，解析歌词里坚守与等待的情感层次；围绕旋律的抒情性与张力、节奏的轻重对比，讲解演唱时咬字要饱含深情，气息运用要婉转，以此传达歌曲的缠绵与执着美感。

李文跃同学演唱《天路》时，王永春结合作品展现的高原情怀与铁路建设的豪迈背景，分析出旋律高亢辽阔、节奏明快有力的特点；指导演唱者咬字要大气，气息保持充沛持久，高音技巧运用做到收放自如，展现作品的恢宏气势与深情。

黄瑶婷同学演唱《芦花》，他从芦花的意象和歌曲的抒情风格出发，解析歌词中对故乡、亲人的思念情感；针对旋律的柔美灵动、节奏的轻盈舒缓，讲解演唱时咬字要细腻，气息运用要轻柔，传递歌曲的婉约与诗意。

田一超同学演唱《抬头仰望夜黑的天》，王永春从歌曲技术要求层面，分析旋律的节奏变化与音域跨度；指导演唱者注意咬字的清晰度和与情感的契合度，强调气息的稳定支撑，尤其是长音和高音部分的气息控制，通过装饰音、滑音等技巧的运用，传递歌曲情感内核，展现演唱的技术质感与艺术表现力。

陶泊丞同学演唱《再见了大别山》，他介绍了大别山的革命历史背景与歌曲的深情内涵，分析出旋律激昂深情、节奏铿锵有力的特点；指导演唱者运用富有力量的音色，咬字保持铿锵，控制好气息的爆发力与延续性，投入情感，展现对大别山的眷恋与敬意。他的指导既专业精深又通俗易懂，让在场师生深受启发，受益匪浅。

本次讲座深化了民族声乐系师生对课堂教学与舞台演唱融合路径的理解，提供了新的实践思路与艺术视野，促进了教育教学水平提升，为学院的学术交流与专业建设营造了浓厚氛围。

文   /   郭俞池

图   /   郝欢洋

编辑排版   /   陶欣怡

初审初校   /   吴   迪

复审复校   /   柴   玲

终审终校   /   匡   祎   张   威